Ministrante: Profa. Silvana Duarte é diretora do estúdio Padmaa – Arte e Cultura e coordenadora do curso de formação em Odissi no Indian Cultural Centre do Consulado Geral da Índia em São Paulo. Seu background inclui formação profissional em Balé Clássico, Moderno, Odissi, Yoga e Reeducação do Movimento.

Local: Padmaa Arte e Cultura
Rua: Rodrigo Lobato, 106 – Próx. Metrô Vl Madalena – SP
Informações: (11) 3868-2954 e contato@padmaa.com.br

A dança tradicional encontra uma excelente exemplificação do seu valor, na história que descreve a origem mitológica do teatro, do qual a dança, assim como a música, literatura, a pintura e escultura, também fazem parte.Essa história é contada no 1º. Capítulo do Natya Shastra, o mais antigo tratado da dramaturgia no mundo, concebido por inspiração divina pelo sábio Bharata.

A história descreve uma época em que os seres humanos se lançaram aos prazeres dos sentidos, submeteram-se ao jugo dos desejos, do ciúme, da cólera e de quando a felicidade se confundiu com a tristeza. O rei dos deuses (Indra) , e os outros deuses maiores, vieram até a presença do deus criador (Brahma), pedir ao venerado senhor que criasse um “objeto de representação”, um “passa-tempo”, que fosse audível e visível, e que diferente dos outros Veda(s), pudesse pertencer a todas as classes sociais. Brahma então, voltou-se ao 4 Veda(s), as escrituras sagradas, e a partir deles, criou o 5º. Veda, o Natya Shastra, o tratado da dramaturgia. Neste Veda, todos os temas da mitologia e tradição heroica estão combinados. O tratado contem o significado do conhecimento sagrado, e traz para a arte todas as facetas da vida e faz dela, próspera.
O Natya-Veda foi apresentado pela primeira vez. E para essa comemoração uma peça teatral descrevendo a vitória dos deuses sobre os demônios foi apresentada. Os deuses estavam exultantes, mas os demônios estavam furiosos com essa apresentação. Seus esforços para paralisar os discursos, a memória e movimento dos atores, foram frustrados pela intervenção do rei dos deuses (Indra). Para prevenir qualquer futura intervenção dos demônios durante a apresentação, o criador (Brahma) chamou o arquiteto divino (Vishvakarma), para criar o edifício do teatro e colocou cada parte do teatro sob a guarda e proteção de um dos deuses. O próprio criador (Brahma), tomou o seu lugar no centro do palco. O ator principal está sob a proteção do rei dos deuses (Indra) e a atriz principal sob a proteção da deusa das artes (Sarasvati). A palavra OM, o verbo que deu origem ao universo, protege a apresentação e o deus da destruição\transformação (Shiva), protege todos os personagens.

O autor desse tratado, conta como Brahma, o criador, justifica a criação do teatro e estabelece O SEU VALOR EDUCATIVO:”O teatro (que inclui a dança), deve ser a representação do mundo, das ações e da conduta dos homens. Não tem o propósito de fazer elogios a nenhum clã, mas trazer á luz os estados psicológicos da mente. Conta o criador (Brahma) que o objetivo não é agradar deuses e demônios, mas estar em perfeita harmonia com a ordem cósmica. Esta arte ensina a retidão a todos os que transgridem a ética. Confere alegria, auto-controle, renovação, coragem, energia e sabedoria. Não há nenhuma máxima, afirma o criador, nenhum conhecimento, arte, ação de liberdade, valor ou princípio do yoga, que não seja encontrado nesta arte superior. Nela todos os ramos do aprendizado são praticados e todas as artes estão combinadas. Através do uso consciente do instrumento teatral, o palco é consagrado e assemelha-se ao altar sacrificial. Pode-se dizer em resumo, que a dança é um épico de palco, revivendo as atividades dos deuses, titãs e heróis. Que trata do tema eterno, sempre renovado, sempre presente, da luta entre deuses e demônios no palco deste mundo e no coração de cada um.” Através desta justificativa, esta arte é muito mais que um simples entretenimento. Seu valor pedagógico é um ensinamento sem se parecer com um, pois transmite uma educação sob o manto de um grande prazer.
De acordo com os teóricos indianos, este encantamento é comparável ao êxtase da liberação espiritual, onde a atividade incessante da mente foi colocada para descansar, onde a tranquilidade da mente e os sentidos levam a uma comunhão com a suprema realidade.

Uma justificativa como esta para a criação do teatro, nos permite vislumbrar e apreciar o alcance metafísico das artes tradicionais da Índia. A perceber a pratica da dança tradicional e de todas as artes ligadas a ela, um valioso canal de transformação pessoal.

obs: É difícil precisar o período de origem deste tratado. Há indícios de ter sido composto a partir do séc. II a. C. Esse tratado foi confiado à linguagem escrita por volta do séc. IV e V d. C.

Fotografia Artística: Lester Weiss Photography. www.ojoblanco.com

O Odissi – dança clássica da Índia, em seu aspecto expressivo, encena ritualisticamente um mito. Isto está refletido nos temas, na narrativa expressa pelos gestos e movimentos, bem como na forma de apresentação, frequentemente associada ao trabalho ritual. O praticante desta arte não conta meramente uma história sobre os feitos de deuses e deusas, mas expõe uma filosofia e uma crença através da poesia, da música e da dança.

Objetivo: o workshop propõe uma experiência do mito pelo canal da dança tradicional. Pretende fazer uma introdução ao aspecto expressivo do Odissi, que inclui movimento, ritmo e linguagem gestual das mãos. O foco da vivência será Krishna, importante personagem da mitologia hindu. Um convite para a descoberta de si próprio como veículo harmonioso de expressão.

Local: Associação Palas Athena
Alameda Lorena, 355, Jardins, São Paulo – SP
Inscrições: Tel: (11) 3266-6188 e www.palasathena.org.br

O Ministério da Cultura e o Banco do Brasil apresentam a mostra Bhava: Universo do Cinema Indiano, que traz ao Rio de Janeiro a maior mostra do cinema indiano já realizada no Brasil, apresentando um panorama da maior indústria mundial em mais de 30 películas de recentes produções de mestres do cinema indiano e filmes de cineastas expoentes. A mostra também homenageia as mulheres indianas cineastas, fazendo um recorte com ícones, como Mira Nair e Aparna Sen, à jovens realizadoras de destaque. A mostra BHAVA reúne todas as vertentes do cinema da Índia, priorizando todas as indústrias cinematográficas do país, espalhadas pelas principais regiões. Com o intuito estimular o intercâmbio cultural e permitir ao público o contato com um cinema ainda pouco conhecido no Brasil, a mostra tem como diferencial aliar, a um só tempo, todas as linguagens e principais indústrias do diverso cinema indiano, com filmes premiados em festivais nacionais e internacionais.

Dentre as indústrias indianas presentes na mostra, destacam-se: cinema Malayalam do estado de Kerala, o cinema Tâmil do estado de Tâmil Nadu, o cinema Híndi ou Bollywood da região de Mumbai e norte da Índia, o cinema Kannada do estado de Karnataka, o cinema Bengali do estado de Bengala e o cinema Marathi do estado de Maharashtra.

BHAVA, do sânscrito emoção, traz as diversas emoções do cinema de um país em ascensão que chama a atenção do mundo pela capacidade de combinar sua tradição e modernidade, qualidade expressada nas estórias e rica dramaturgia de seu gigantesco cinema.www.bhavacinemaindiano.com

A exposição ÍNDIA! reúne arte antiga, popular e contemporânea, em diversos suportes, constituindo a maior exposição de cultura indiana já realizada em nosso país. O conjunto é abrangente também no aspecto temporal, uma vez que estão presentes peças com mais de dois mil anos e outras outras realizadas especialmente para a exposição. Oferece uma visão caleidoscópica da riqueza e da diversidade cultural desse fascinante país.

Locais: sub-solo, 1, 2 e 3 andares. De terça a domingo
Entrada Franca.
Saiba mais: www.bb.com.br

Esta exposição é complementada pela mostra Índia-lado a lado- Arte Contemporânea Indiana em cartaz no Sesc Belenzinho a partir de 25/2/2012.

Uma viagem guiada, por meio do vídeo “Dance of Sculpture”, nos possibilita conhecer o contexto de formação da dança Odissi. As paredes de pedra dos templos de Bhubaneswar (Orissa), local de origem da arte Odissi, nos faz sentir a avassaladora presença da dança e seus significados. A bailarina Silvana Duarte, explora e apresenta em dança, o mito de Shiva\Shakti celebrado no poema que o santo-filósofo Adi Shankaracharia (século VIII d.C) escreveu em louvor a ardhanariswara, e apresenta o mito de Vishnu celebrado no poema Geeta Govinda (século XII d. C), do poeta Jayadeva.

Objetivo: Apresentar, através da poesia, da música e da dança, a tradição Odissi como uma manifestação da cultura e mitologia indiana. Explorar a beleza e a riqueza dos movimentos e a importância metafísica desta dança.

Dia: 3 de março, quinta-feira
Horário: das 19h30 às 21h30
Local: Centro Sai da Barra Funda
Rua do bosque, 405.  Barra Funda. São Paulo
Informações e reserva: (11) 9905-0978 e contato@padmaa.com.br

Dia: 8 de março, sábado
Horário: das 15 às 17hrs
Local: Associação Palas Athena
Alameda Lorena, 355. Jardim Paulista. São Paulo
Informações e reserva: (11) 3266-6188 e www.palasathena.org

“O ritual pode ser definido como a encenação de um Mito, então, participar de um ritual é, na verdade, ter a experiência de uma vida mitológica. E é a partir dessa experiência que se pode aprender a viver espiritualmente”. Campbell
A Dança Clássica da Índia celebra ritualisticamente um Mito. Isto está refletido nos temas eleitos para a interpretação, bem como na estrutura de uma apresentação, frequentemente associada ao trabalho ritual. O dançarino-ator versado não conta meramente uma estória sobre os feitos de deuses e deusas, mas expõe uma filosofia e afirma sua fé através da poesia, da música e da dança.

O workshop propõe abordar:
- A tríade hinduísta
- As múltiplas faces de Devi
- Amor sagrado e profano
- Geeta Govinda – em gesto e emoção

Ministrante: Silvana Duarte é bailarina e professora de Dança e Yoga. Formada em Balé Clássico e Moderno, Dança Odissi e Reeducação do Movimento. Pesquisadora de mitologia hindu e sua aplicação no universo artístico.

Inscrições e Informações: contato@padmaa.com.br e (11) 3868-2954
Valor: R$75,00
Local: Padmaa – Arte & Cultura. Rua Rodrigo Lobato, 106 – São Paulo – SP.
Próximo a estação de metrô Vila Madalena.

Dias: 2, 3 e 4 de fevereiro de 2012
Horário: quinta e sexta-feiras das 19 às 20h30, sábado das 10 às 12 hrs

A dança Odissi é muito apreciada no Ocidente pela sua elegância e movimentos esculturais. Cada gesto e movimento experienciado nesta dança é um convite para a descoberta de seu próprio corpo como veículo harmonioso de expressão.
Este workshop fará uma introdução aos passos básicos da dança Odissi e à linguagem gestual das mãos (hastas), para vivenciar um verso do poema Geeta Govinda.

Ministrante: Silvana Duarte é bailarina e profa de Dança e Yoga. Formada em Balé Clássico e Moderno, Dança Odissi, Reeducação do Movimento e Yoga.

Valor: R$ 120,00
Local: Padmaa – Arte & Cultura. Rua Rodrigo Lobato, 106 – São Paulo – SP.
Próximo a estação de metrô Vila Madalena.

Informações e Inscrições: até 29 de janeiro pelo e-mail: contato@padmaa.com.br e (11) 3868-2954.

Data: dia 18 de janeiro, às 14h
Local: Estação Ciência da USP
Evento Gratuito. Reservas de lugares: 3091-7401 com Roberto Oliveira.
Será permitida a entrada mesmo sem inscrição, desde que haja lugares.

A Estação Ciência – USP, em parceria com o Centro Cultural da Índia e o Consulado Geral da Índia no Brasil, traz ao público, uma apresentação gratuita do artista indiano Ravikiran e equipe, em iniciativa pela divulgação da milenar e rica cultura da Índia.

Gênio e virtuose aclamado, instrumentista e vocalista Ravikiran é inovador do conceito musical Melarmonia. Além disso, Ravikiran tem ainda contribuído substancialmente como autor, pensador revolucionário, filantropista e empreendedor. Ele é hoje um dos mais destacados embaixadores da Música e Cultura Indiana.

Chitravina N. Ravikiran
Foi reconhecido prodígio da musica instrumental já com 2 anos de idade. Aos 5 anos estreou também como vocalista. Em poucos anos compôs ao redor de 500 músicas. A qualidade e conteúdo de sua contribuição artística como virtuose instrumental (chitravina), vocalista, compositor, guru e orador são reconhecidos em todos lugares em que tem se apresentado.Sua rara maestria no improviso e aspectos rítmicos e melódicos
da música clássica indiana, impressionou desde aprendizes até os maiores amantes da música.Ravikiran construiu seu próprio instrumento, com 21 cordas. Tem incentivado o ensino de musica em escolas rurais e despertado talentos.

Ghatam Giridhar Udupa
O ritmo flui em seu sangue. Denominado “O Rei do Pote” , originário de família de artistas musicais e literatos toca com maestria o Ghatam (pote de argila) e outros instrumentos de percussão. Udupa tem tocado em várias orquestras do mundo, com artistas renomados, sendo detentor de inúmeras premiações. É um dos fundadores do movimento Layatharanga grupo que busca criar novas ondas musicais pela combinação de ritmos clássicos e  populares de diferentes partes do mundo. Assim tem  desenvolvido oficinas,  palestras, composições  e parcerias com grupos como Indialucia (Flamenco) e Nasha (Celta).

Jayachandra Rao
Iniciou aprendizado do antigo Mridangam, instrumento dos Deuses (percussão) com 5 anos, toca também flauta e  busca o virtuosismo melódico, ele é ainda reconhecido cantor clássico.  Conhecido pelo “Gayaki Style” de tocar e sua incrível habilidade em antecipar o estilo livre (Manodharma) do artista principal lhe tem rendido convites para performances de dança, jazz,  world music, fusion music, trilhas de filmes comerciais,  e arte experimental.  Tem sido muito procurado por aprendizes e praticantes de diferentes partes do mundo como professor, musico, compositor e arranjador

Charumathi Raghuraman
Nascida entre músicos,  revelou seu talento e interesse por violino aos 5 anos de idade,  aos 8 anos iniciou estudos formalmente com renomados professores tanto em instrumento como canto vocal.  Aspira o virtuosismo instrumental.
Charumathi recebeu vários prêmios como violinista:  The Music Academy (Madras), Sri Krishna Gana Sabha, Narada Gana Sabha, SAFE, Indian Fine Arts Society, Rotary Club etc. Lançou seu CD solo em violin e tem se apresentado com renomados expoentes da musica clássica indiana.

Data: dia 18 de janeiro, às 14h
Local: Estação Ciência da USP
Evento Gratuito. Reservas de lugares: 3091-7401 com Roberto Oliveira.
Será permitida a entrada mesmo sem inscrição, desde que haja lugares.

A Estação Ciência – USP, em parceria com o Centro Cultural da Índia e o Consulado Geral da Índia no Brasil, traz ao público, uma apresentação gratuita do artista indiano Ravikiran e equipe, em iniciativa pela divulgação da milenar e rica cultura da Índia.

Gênio e virtuose aclamado, instrumentista e vocalista Ravikiran é inovador do conceito musical Melarmonia. Além disso, Ravikiran tem ainda contribuído substancialmente como autor, pensador revolucionário, filantropista e empreendedor. Ele é hoje um dos mais destacados embaixadores da Música e Cultura Indiana.

Chitravina N. Ravikiran
Foi reconhecido prodígio da musica instrumental já com 2 anos de idade. Aos 5 anos estreou também como vocalista. Em poucos anos compôs ao redor de 500 músicas. A qualidade e conteúdo de sua contribuição artística como virtuose instrumental (chitravina), vocalista, compositor, guru e orador são reconhecidos em todos lugares em que tem se apresentado.Sua rara maestria no improviso e aspectos rítmicos e melódicos
da música clássica indiana, impressionou desde aprendizes até os maiores amantes da música.Ravikiran construiu seu próprio instrumento, com 21 cordas. Tem incentivado o ensino de musica em escolas rurais e despertado talentos.

Ghatam Giridhar Udupa
O ritmo flui em seu sangue. Denominado “O Rei do Pote” , originário de família de artistas musicais e literatos toca com maestria o Ghatam (pote de argila) e outros instrumentos de percussão. Udupa tem tocado em várias orquestras do mundo, com artistas renomados, sendo detentor de inúmeras premiações. É um dos fundadores do movimento Layatharanga grupo que busca criar novas ondas musicais pela combinação de ritmos clássicos e  populares de diferentes partes do mundo. Assim tem  desenvolvido oficinas,  palestras, composições  e parcerias com grupos como Indialucia (Flamenco) e Nasha (Celta).

Jayachandra Rao
Iniciou aprendizado do antigo Mridangam, instrumento dos Deuses (percussão) com 5 anos, toca também flauta e  busca o virtuosismo melódico, ele é ainda reconhecido cantor clássico.  Conhecido pelo “Gayaki Style” de tocar e sua incrível habilidade em antecipar o estilo livre (Manodharma) do artista principal lhe tem rendido convites para performances de dança, jazz,  world music, fusion music, trilhas de filmes comerciais,  e arte experimental.  Tem sido muito procurado por aprendizes e praticantes de diferentes partes do mundo como professor, musico, compositor e arranjador

Charumathi Raghuraman
Nascida entre músicos,  revelou seu talento e interesse por violino aos 5 anos de idade,  aos 8 anos iniciou estudos formalmente com renomados professores tanto em instrumento como canto vocal.  Aspira o virtuosismo instrumental.
Charumathi recebeu vários prêmios como violinista:  The Music Academy (Madras), Sri Krishna Gana Sabha, Narada Gana Sabha, SAFE, Indian Fine Arts Society, Rotary Club etc. Lançou seu CD solo em violin e tem se apresentado com renomados expoentes da musica clássica indiana.