O Ministério da Cultura e o Banco do Brasil apresentam a mostra Bhava: Universo do Cinema Indiano, que traz ao Rio de Janeiro a maior mostra do cinema indiano já realizada no Brasil, apresentando um panorama da maior indústria mundial em mais de 30 películas de recentes produções de mestres do cinema indiano e filmes de cineastas expoentes. A mostra também homenageia as mulheres indianas cineastas, fazendo um recorte com ícones, como Mira Nair e Aparna Sen, à jovens realizadoras de destaque. A mostra BHAVA reúne todas as vertentes do cinema da Índia, priorizando todas as indústrias cinematográficas do país, espalhadas pelas principais regiões. Com o intuito estimular o intercâmbio cultural e permitir ao público o contato com um cinema ainda pouco conhecido no Brasil, a mostra tem como diferencial aliar, a um só tempo, todas as linguagens e principais indústrias do diverso cinema indiano, com filmes premiados em festivais nacionais e internacionais.

Dentre as indústrias indianas presentes na mostra, destacam-se: cinema Malayalam do estado de Kerala, o cinema Tâmil do estado de Tâmil Nadu, o cinema Híndi ou Bollywood da região de Mumbai e norte da Índia, o cinema Kannada do estado de Karnataka, o cinema Bengali do estado de Bengala e o cinema Marathi do estado de Maharashtra.

BHAVA, do sânscrito emoção, traz as diversas emoções do cinema de um país em ascensão que chama a atenção do mundo pela capacidade de combinar sua tradição e modernidade, qualidade expressada nas estórias e rica dramaturgia de seu gigantesco cinema.www.bhavacinemaindiano.com

A exposição ÍNDIA! reúne arte antiga, popular e contemporânea, em diversos suportes, constituindo a maior exposição de cultura indiana já realizada em nosso país. O conjunto é abrangente também no aspecto temporal, uma vez que estão presentes peças com mais de dois mil anos e outras outras realizadas especialmente para a exposição. Oferece uma visão caleidoscópica da riqueza e da diversidade cultural desse fascinante país.

Locais: sub-solo, 1, 2 e 3 andares. De terça a domingo
Entrada Franca.
Saiba mais: www.bb.com.br

Esta exposição é complementada pela mostra Índia-lado a lado- Arte Contemporânea Indiana em cartaz no Sesc Belenzinho a partir de 25/2/2012.

Uma viagem guiada, por meio do vídeo “Dance of Sculpture”, nos possibilita conhecer o contexto de formação da dança Odissi. As paredes de pedra dos templos de Bhubaneswar (Orissa), local de origem da arte Odissi, nos faz sentir a avassaladora presença da dança e seus significados. A bailarina Silvana Duarte, explora e apresenta em dança, o mito de Shiva\Shakti celebrado no poema que o santo-filósofo Adi Shankaracharia (século VIII d.C) escreveu em louvor a ardhanariswara, e apresenta o mito de Vishnu celebrado no poema Geeta Govinda (século XII d. C), do poeta Jayadeva.

Objetivo: Apresentar, através da poesia, da música e da dança, a tradição Odissi como uma manifestação da cultura e mitologia indiana. Explorar a beleza e a riqueza dos movimentos e a importância metafísica desta dança.

Dia: 3 de março, quinta-feira
Horário: das 19h30 às 21h30
Local: Centro Sai da Barra Funda
Rua do bosque, 405.  Barra Funda. São Paulo
Informações e reserva: (11) 9905-0978 e contato@padmaa.com.br

Dia: 8 de março, sábado
Horário: das 15 às 17hrs
Local: Associação Palas Athena
Alameda Lorena, 355. Jardim Paulista. São Paulo
Informações e reserva: (11) 3266-6188 e www.palasathena.org

“O ritual pode ser definido como a encenação de um Mito, então, participar de um ritual é, na verdade, ter a experiência de uma vida mitológica. E é a partir dessa experiência que se pode aprender a viver espiritualmente”. Campbell
A Dança Clássica da Índia celebra ritualisticamente um Mito. Isto está refletido nos temas eleitos para a interpretação, bem como na estrutura de uma apresentação, frequentemente associada ao trabalho ritual. O dançarino-ator versado não conta meramente uma estória sobre os feitos de deuses e deusas, mas expõe uma filosofia e afirma sua fé através da poesia, da música e da dança.

O workshop propõe abordar:
- A tríade hinduísta
- As múltiplas faces de Devi
- Amor sagrado e profano
- Geeta Govinda – em gesto e emoção

Ministrante: Silvana Duarte é bailarina e professora de Dança e Yoga. Formada em Balé Clássico e Moderno, Dança Odissi e Reeducação do Movimento. Pesquisadora de mitologia hindu e sua aplicação no universo artístico.

Inscrições e Informações: contato@padmaa.com.br e (11) 3868-2954
Valor: R$75,00
Local: Padmaa – Arte & Cultura. Rua Rodrigo Lobato, 106 – São Paulo – SP.
Próximo a estação de metrô Vila Madalena.

Dias: 2, 3 e 4 de fevereiro de 2012
Horário: quinta e sexta-feiras das 19 às 20h30, sábado das 10 às 12 hrs

A dança Odissi é muito apreciada no Ocidente pela sua elegância e movimentos esculturais. Cada gesto e movimento experienciado nesta dança é um convite para a descoberta de seu próprio corpo como veículo harmonioso de expressão.
Este workshop fará uma introdução aos passos básicos da dança Odissi e à linguagem gestual das mãos (hastas), para vivenciar um verso do poema Geeta Govinda.

Ministrante: Silvana Duarte é bailarina e profa de Dança e Yoga. Formada em Balé Clássico e Moderno, Dança Odissi, Reeducação do Movimento e Yoga.

Valor: R$ 120,00
Local: Padmaa – Arte & Cultura. Rua Rodrigo Lobato, 106 – São Paulo – SP.
Próximo a estação de metrô Vila Madalena.

Informações e Inscrições: até 29 de janeiro pelo e-mail: contato@padmaa.com.br e (11) 3868-2954.

Data: dia 18 de janeiro, às 14h
Local: Estação Ciência da USP
Evento Gratuito. Reservas de lugares: 3091-7401 com Roberto Oliveira.
Será permitida a entrada mesmo sem inscrição, desde que haja lugares.

A Estação Ciência – USP, em parceria com o Centro Cultural da Índia e o Consulado Geral da Índia no Brasil, traz ao público, uma apresentação gratuita do artista indiano Ravikiran e equipe, em iniciativa pela divulgação da milenar e rica cultura da Índia.

Gênio e virtuose aclamado, instrumentista e vocalista Ravikiran é inovador do conceito musical Melarmonia. Além disso, Ravikiran tem ainda contribuído substancialmente como autor, pensador revolucionário, filantropista e empreendedor. Ele é hoje um dos mais destacados embaixadores da Música e Cultura Indiana.

Chitravina N. Ravikiran
Foi reconhecido prodígio da musica instrumental já com 2 anos de idade. Aos 5 anos estreou também como vocalista. Em poucos anos compôs ao redor de 500 músicas. A qualidade e conteúdo de sua contribuição artística como virtuose instrumental (chitravina), vocalista, compositor, guru e orador são reconhecidos em todos lugares em que tem se apresentado.Sua rara maestria no improviso e aspectos rítmicos e melódicos
da música clássica indiana, impressionou desde aprendizes até os maiores amantes da música.Ravikiran construiu seu próprio instrumento, com 21 cordas. Tem incentivado o ensino de musica em escolas rurais e despertado talentos.

Ghatam Giridhar Udupa
O ritmo flui em seu sangue. Denominado “O Rei do Pote” , originário de família de artistas musicais e literatos toca com maestria o Ghatam (pote de argila) e outros instrumentos de percussão. Udupa tem tocado em várias orquestras do mundo, com artistas renomados, sendo detentor de inúmeras premiações. É um dos fundadores do movimento Layatharanga grupo que busca criar novas ondas musicais pela combinação de ritmos clássicos e  populares de diferentes partes do mundo. Assim tem  desenvolvido oficinas,  palestras, composições  e parcerias com grupos como Indialucia (Flamenco) e Nasha (Celta).

Jayachandra Rao
Iniciou aprendizado do antigo Mridangam, instrumento dos Deuses (percussão) com 5 anos, toca também flauta e  busca o virtuosismo melódico, ele é ainda reconhecido cantor clássico.  Conhecido pelo “Gayaki Style” de tocar e sua incrível habilidade em antecipar o estilo livre (Manodharma) do artista principal lhe tem rendido convites para performances de dança, jazz,  world music, fusion music, trilhas de filmes comerciais,  e arte experimental.  Tem sido muito procurado por aprendizes e praticantes de diferentes partes do mundo como professor, musico, compositor e arranjador

Charumathi Raghuraman
Nascida entre músicos,  revelou seu talento e interesse por violino aos 5 anos de idade,  aos 8 anos iniciou estudos formalmente com renomados professores tanto em instrumento como canto vocal.  Aspira o virtuosismo instrumental.
Charumathi recebeu vários prêmios como violinista:  The Music Academy (Madras), Sri Krishna Gana Sabha, Narada Gana Sabha, SAFE, Indian Fine Arts Society, Rotary Club etc. Lançou seu CD solo em violin e tem se apresentado com renomados expoentes da musica clássica indiana.

Data: dia 18 de janeiro, às 14h
Local: Estação Ciência da USP
Evento Gratuito. Reservas de lugares: 3091-7401 com Roberto Oliveira.
Será permitida a entrada mesmo sem inscrição, desde que haja lugares.

A Estação Ciência – USP, em parceria com o Centro Cultural da Índia e o Consulado Geral da Índia no Brasil, traz ao público, uma apresentação gratuita do artista indiano Ravikiran e equipe, em iniciativa pela divulgação da milenar e rica cultura da Índia.

Gênio e virtuose aclamado, instrumentista e vocalista Ravikiran é inovador do conceito musical Melarmonia. Além disso, Ravikiran tem ainda contribuído substancialmente como autor, pensador revolucionário, filantropista e empreendedor. Ele é hoje um dos mais destacados embaixadores da Música e Cultura Indiana.

Chitravina N. Ravikiran
Foi reconhecido prodígio da musica instrumental já com 2 anos de idade. Aos 5 anos estreou também como vocalista. Em poucos anos compôs ao redor de 500 músicas. A qualidade e conteúdo de sua contribuição artística como virtuose instrumental (chitravina), vocalista, compositor, guru e orador são reconhecidos em todos lugares em que tem se apresentado.Sua rara maestria no improviso e aspectos rítmicos e melódicos
da música clássica indiana, impressionou desde aprendizes até os maiores amantes da música.Ravikiran construiu seu próprio instrumento, com 21 cordas. Tem incentivado o ensino de musica em escolas rurais e despertado talentos.

Ghatam Giridhar Udupa
O ritmo flui em seu sangue. Denominado “O Rei do Pote” , originário de família de artistas musicais e literatos toca com maestria o Ghatam (pote de argila) e outros instrumentos de percussão. Udupa tem tocado em várias orquestras do mundo, com artistas renomados, sendo detentor de inúmeras premiações. É um dos fundadores do movimento Layatharanga grupo que busca criar novas ondas musicais pela combinação de ritmos clássicos e  populares de diferentes partes do mundo. Assim tem  desenvolvido oficinas,  palestras, composições  e parcerias com grupos como Indialucia (Flamenco) e Nasha (Celta).

Jayachandra Rao
Iniciou aprendizado do antigo Mridangam, instrumento dos Deuses (percussão) com 5 anos, toca também flauta e  busca o virtuosismo melódico, ele é ainda reconhecido cantor clássico.  Conhecido pelo “Gayaki Style” de tocar e sua incrível habilidade em antecipar o estilo livre (Manodharma) do artista principal lhe tem rendido convites para performances de dança, jazz,  world music, fusion music, trilhas de filmes comerciais,  e arte experimental.  Tem sido muito procurado por aprendizes e praticantes de diferentes partes do mundo como professor, musico, compositor e arranjador

Charumathi Raghuraman
Nascida entre músicos,  revelou seu talento e interesse por violino aos 5 anos de idade,  aos 8 anos iniciou estudos formalmente com renomados professores tanto em instrumento como canto vocal.  Aspira o virtuosismo instrumental.
Charumathi recebeu vários prêmios como violinista:  The Music Academy (Madras), Sri Krishna Gana Sabha, Narada Gana Sabha, SAFE, Indian Fine Arts Society, Rotary Club etc. Lançou seu CD solo em violin e tem se apresentado com renomados expoentes da musica clássica indiana.

555 dançarinas de Odissi, indianas estrangeiras combinaram seus passos para executar cinco peças do repertório clássico Odissi por 30 minutos. Um feito que esperam, garanta um lugar no World Records of Guinness Book. O ritmo da “mardala” (percussão da dança Odissi) reverberou através do Kalinga Stadium na sexta-feira dia 21 de dezembro de 2011. Os dançarinos, vestidos com Sambalpuri handloom sarees e adornos tradicionais, moveram-se como ondas em um oceano de cores vibrantes. Para ser preciso, foi a maior congregação de dançarinas Odissi, ao todo 555. Dançaram o Namami Mangalacharam, Batu, Vasanta Pallavi, Abhinaya e Moksha.

Dirigidos por Ratikant Mohapatra, foram necessários três dias de ensaios antes do desempenho final. Denominado o evento cultural mais ambicioso do governo do estado de Orissa, o feito, se aprovado pela comissão do Guinness Book, dará um grande impulso para o turismo em Orissa. O evento deu início ao Festival de Dança Odissi Internacional, realizado em sete dias na capital, Bhubaneswar.

http://in.news.yahoo.com/video/national-22564751/555-odissi-dancers-set-stage-for-world-record-27701325.html

Que possam todas as expressões artísticas serem experienciadas como um instrumentos para nos tornarmos seres humanos melhores e mais felizes. Que possa cada gesto e movimento ser nada mais que a extensão de uma amorosa relação com Deus em cada um de nós.

A todos vocês os sinceros desejos de Paz e Amor.

O workshop de dança Odissi e kathak, pretende fazer uma introdução ao conteúdo abstrato, técnico e expressivo/ interpretativo dessas duas formas de dança-teatro indiano.  O workshop de dança Odissi será ministrado pela bailarina Silvana Duarte e o workshop de dança Kathak será ministrado pela dançarina indiana Gyaneshre Karahe.
O workshop faz parte do Projeto Vétice – de teatro e dança, organizado pela Fundação Cultural de João Pessoa e Governo do Estado.

Público Alvo: direcionado a estudantes e profissionais de dança e teatro.